FORMACIÓN
Seminarios y talleres
MI CUERPO ES UNA FIESTA
Taller de Teatro
Dicta: Pola Halaban
Días y horarios: Martes de 18.30 a 20.30 hrs
Fecha de inicio y de cierre: 02/06 al 15/12
Valor: $45.000
+ info e inscripción : @pola.halaban / polahalaban@gmail.com / 3518158167
Taller orientado a mayores de 18 años con o sin experiencia previa.
Requerimiento para talleristas: Cuaderno para anotar, ropa cómoda, agua.
"Mi cuerpo es una fiesta" es un taller de teatro que fomenta la creatividad, el juego y la imaginación. Es un entrenamiento expresivo donde se estimulará la singularidad de cada uno, su crecimiento y cómo ello aporta a lo grupal. Se trabajará con textos ya escritos y se abrirá la puerta a creaciones colectivas o individuales.
Pola Halaban es una actriz cordobesa egresada del seminario de artes dramáticas Jolie Libois. Con formación profesional en Buenos Aires, Madrid y Córdoba. Participó en obras tales como “Disección. No espero que me sigas queriendo.” escrita por Ludmila Diaz Amengual y dirigida por la misma y Malena Sbarato. La obra fue realizada en Madrid, Barcelona y Córdoba; “ El abrazo bailado” escrita y dirigida por Gonzalo Maldonado ; “Agamenón” dirigida por Sergio Osses; “Torres Gemelas” dirigida por Nelson Ansiporovich en Buenos Aires y Córdoba.
Por otros trabajos teatrales cuenta con diversas nominaciones, entre ellas “revelación femenina” en los premios provinciales de Córdoba y con participación en festivales tales como el “Festival Nacional de Teatro”; “Festival de Teatro Mercosur”.
Además de contar con trabajos audiovisuales en películas como “ La noche más larga” de Moroco Colman, “El siervo inutil” de Fernando Lacolla, “El verano que te vimos” de Tomas Roldan y “ Todas las pistas fueron falsas” de Alejandro Cozza.
GIMNASIO DE STAND UP COMEDY
Dicta: Jorge Monteagudo
Todos los miércoles de 20 a 22 hs
INICIA 8 DE ABRIL
TRIMESTRAL
Un espacio para ejercitar la comedia mediante
la técnica y el entrenamiento profundo.
Valor mensual: $45000
Duración: trismestral
Finaliza con presentación en vivo en Sindicato de Maravillas
Inscripción: 3513950029
CONTENIDOS
Laboratorio de comedia: fórmulas, ensayo y error
Tipos de humor
Estrategias creativas: procedimientos y
mecanismos experimentales.
La estructura: desde el caos al orden.
La escena: la combustión texto-cuerpo
Objetivos
Examinar puntos de vista propios.
Avanzar con las características generales
del género stand up y sus posibilidades.
Reconocer su estructura y mecanismos.
Analizar los contextos de producción para
el desarrollo de rutinas propias y particulares.
Contenidos
• Observación y reflexión
• La estructura: procedimientos y mecanismos
• Técnicas de escritura
• Cuerpo y palabra
Metodología
• Modalidad teórico / práctica
• Análisis de los diversos estilos dentro del
género stand up
• Taller de escritura y escena
Jorge Monteagudo. Actor, director, dramaturgo,
guionista, comediante.
Integrante fundador de Bacalao,
De Parado Stand Up y Teatro Minúsculo,
creadores de diversos formatos
de improvisación y las series teatrales
Maldita Afrodita y Corazón de Vinilo.
Presenta regularmente sus shows:
Excéntrico – Stand Up Trascendental,
EróStico e Imprudente donde integra
música e ilustraciones.
Se desempeña como conductor de
eventos y desarrolla rutinas y
acciones especiales para eventos
privados, congresos,
eventos empresariales y
lanzamientos publicitarios.
Ha participado en numerosos festivales
nacionales e internacionales:
Festival del Chori y del Humor (2023),
festival Pensar con Humor (2006-2022),
Festival de Teatro Breve (2022),
Festival Internacional de la Oralidad
Mundopalabra (Colombia, 2015),
9° Argentino de Teatro (Universidad
Nacional Del Litoral, 2012),
Quintas Jornadas de Difusión sobre
Dramaturgias de Provincias en Tandil (2012),
Cuatrociencia- 400 años de la UNC (2013),
Festival Internacional de
Teatro del MERCOSUR (2003), entre otros.
En tv ha participado de La Chica que limpia (2017),
708090 (2013), Entre Gallos y Mediatarde (2018/19),
Corazón de Vinilo (2007),
Improvisando (UN3, 2017),
Revolución 2010 (co-guionista y actuación),
La Comarca de Julián (2016),
Capitán Dark (2016), entre otras. En cine:
El Camino Real, la Rosa del Desierto (2020),
Adagio (2014) y El Dedo (2010), entre otras.
ACTUAR LO PROPIO
Dictado por: Martín Suárez
Días y horarios: Miércoles de 19 a 21 hs
Fecha de inicio y de cierre: Anual. De marzo a noviembre. Inicio 04/03/2026 - Fin 25/11/2026
Valor: $45.000
Cupo: 20 personas
Destinado a: Interesadxs en general, posean o no posean experiencia previa en actuación.
Contacto para + info e inscripción (preferentemente uno): Tel: 3547504852 - Mail: martinsuarez666@gmail.com
El taller propone un espacio de exploración y entrenamiento en las problemáticas actorales relacionadas a: el ejercicio de la improvisación como fundamento de la actuación; el lenguaje específico del cuerpo en situación ficcional; y el desarrollo singular del imaginario del actor/actriz ligado a diversos campos expresivos y poéticos.
Se espera que lxs participantes puedan poner a prueba distintas herramientas técnicas para profundizar en sus propias asociaciones poéticas e intereses creativos personales.
Martín Suárez (Córdoba, 1979) se formó inicialmente en la Licenciatura en teatro de la U.N.C., e independientemente ha realizado cursos y talleres con docentes nacionales y del exterior. Se dedica principalmente a la actuación y a la docencia, aunque ha incursionado en la dirección y la dramaturgia. Entre sus últimos trabajos actorales se encuentran: “Se debería llamar elogio del amor”, “La verdad de los pies. Estudio equívoco sobre el comportamiento humano”,”Kassandra” y “Los Güerfanos” entre otros.
Redes de docentes: Instagram: @martinsuarezteatro - Facebook: Martín Suárez - https://www.facebook.com/martinsuarez777
Las Fuerzas del cuerpo
DÍAS Y HORARIOS: Lunes de 20 a 22.30 hs
FECHA DE INICIO Y DE CIERRE: 6 de abril
VALOR: $50.000
CUPO: 30 máximo
DESTINADO A: Bailarines/ Actores/ Performes/Escritores/Artistas que tengan curiosidad en la escritura y la actuación/movimiento
CONTACTO PARA + INFO E INSCRIPCIÓN:
221 575-3719
El taller propone abordar el trabajo desde el cuerpo, explorando el cruce entre actuación, escritura y danza. ¿Qué paisajes, personajes, estados, palabras, pueden aparecer desde esta alianza? Haremos hincapié en el trabajo colectivo como forma de producir encuentros inesperados, afectivos, insólitos. Contagiarse, erizarse, temblar.
El desarrollo de las clases buscará entrenar el cuerpo potenciando su fuerza, resistencia, ritmo, en cruce con pautas de escritura que estimulen una producción diversa de textos: monólogo, diálogo, carta, poema, crónica, relato.
Lxs participantes generarán un material de su propia autoría que se pondrá en juego en un montaje grupal final.
Los alumnxs contarán con un seguimiento personalizado a lo largo del año.
“No se puede escribir sin la fuerza del cuerpo. Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se escribe.”
Marguerite Duras
“Escuchar es una acción. Es un encuentro con el mundo”. Anne Bogart
“Solo se baila animal.
Solo los animales bailan
porque bailar es previo al lenguaje.
Bailar es bestial
es volverse (volver a ser) bestias.
Mirar los ojos de una bestia para entender algo del mundo de la danza”.
Lucas Condro.
REQUERIMIENTO PARA LXS TALLERISTAS:
Ropa cómoda, agua, cuaderno y lapicera
Nicolás Giovanna (1994) nació en la ciudad de Hernando, Córdoba. Es actor, director, dramaturgo, bailarín, docente y director de teatro y danza. Licenciado en Teatro egresado de la Facultad de artes de la UNC (2018). Como Bailarín se formó en el Seminario de Danzas Nora Irinova del Teatro del Libertador San Martín y en el Centro de Estudios “Danza Viva”. Desde el 2013 participa como hacedor teatral dentro del circuito teatral independiente de Córdoba Capital. Con sus obras ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra finalizando la Maestría en teatro con mención en dirección escénica (UNICEN). Es docente de las cátedras Tec. de Movimiento I y II del Seminario de Teatro Jolie Libois del Teatro Real (Cba); y Prof. Adscripto en la cátedra Cuerpo y Movimiento II. A su vez, dicta clases anuales de actuación y escritura en la sala de teatro independiente Sindicato de Maravillas. Entre otras distinciones, en el año 2022 recibió el Primer Premio a la Dramaturgia Cordobesa por su obra “El último relámpago en la tierra”.
Paula Ailén Belli graduada de la Escuela de Teatro de La Plata y de la Tecnicatura en Guion Audiovisual por el ISPC. Actualmente se encuentra estudiando la Maestría en Dramaturgia, en la UNA. Es actriz, dramaturga y directora. En el 2013 y 2014, en México, participó del Festival de Teatro para el Fin del Mundo (TFM), con Proyecto Caracol y Desierto, ambas obras de su autoría. En 2014, fue seleccionada para la residencia de TFM, donde desarrolló la obra, Vuelo en V, estrategias para migrar. Su taller Territorio de mujeres, mapas vivenciales, fue parte del programa, Mi barrio en escena, Córdoba. En 2018 fue seleccionada para la residencia, The old school art Residence, en Bulgaria. Actuó y colaboró en la dramaturgia de, Temporada de Huracanes, bajo la dirección de Nadir Medina. Ganadora del Primer premio a la dramaturgia cordobesa por Fiebre o Paraíso, obra que estrenó en 2023, y de la Beca de dramaturgia del Ciclo Incierto, 2023, con Fósil Negro. En el 2024 fue artista residente de La Parisina y de la residencia internacional de dramaturgia Interactiones de Teatro della Cittá, Italia, 2023 y 2024. Seleccionada para participar en el encuentro de dramaturgia, La rebelión de las voces, en Chile, 2024 y en la residencia Rutas Dramaturgas de Graners de Creacio, España.
REDES DE LXS DOCENTES: @paulaailen @nicolas.giovanna
